تلاقی رنگ‌ها و تعالی در نقاشی‌های زنی که منقلب می‌کند: ایران دَرّودی

تلاقی رنگ‌ها و تعالی در نقاشی‌های زنی که منقلب می‌کند: ایران درودی

ایران درّودی نقاش، کارگردان، نویسنده،

منتقدهنری و استاد دانشگاه برجسته ایرانی

 در سال 1315 در نیشابور خراسان در خانواده‌ای خوش‌نام به دنیا آمد.

خاندان پدری او از بازرگانان صاحب نام خراسان،

و خانواده مادری او از بازرگانان قفقازی بودند

که پس از انقلاب شوروی به ایران مهاجرت کردند

و در مشهد اقامت گزیدند.

در 1316 خانواده به دلیل کار پدر به هامبورگ می‌رود،

اما با شروع جنگ جهانی دوم ناگزیر به بازگشت به مشهد می‌شوند.

«ما اواسط جنگ و در شرایط بسیار بدی از آلمان فرار کردیم و به ایران آمدیم.

به ایران که رسیدیم جنگ بود و مشهد بمباران مـــی‌شـــد و قحطی بیداد می‌کرد. سربازهای روسی در شهر زیاد بودند. در آن زمان من پنج ساله بودم.» (1)

با بازگشت به مشهد در خانه‌ای در نزدیکی مسجد گنبد سبز مأوا گزیدند،

مسجدی که تأثیر ژرفی بر شخصیت ایران گذاشت

و در برخی از کارها و نقاشی‌هایش دیده می‌شود.

گسستن ۱۳۵۵؛ ۱۱۵ در ۸۹

درّودی عشق خود به هنرها و موسیقی را در کودکی کشف کرد. پدرش به هنر به ویژه نقاشی علاقه داشت و نخستین درس‌های ابتدایی در نقاشی هم‌چون اهمیت خط، حجم و رنگ را به او آموخت. از سوی دیگر، مادرش پیانو می‌نواخت و به او درس پیانو می‌داد. این عشق به هنر و موسیقی از آن پس بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی او شد.

«عشقم به ایران، تحت تاثیر برخورد پدرم با ایران بود. حتی زمانی که بزرگ‌تر شدم 

و در محضر پدرم از نقاشی‌های “دالی” صحبت می‌کردم، او میگفت

: تو اول زبان فارسی رادرست یاد بگیر و درست فارسی حرف بزن 

و بعد راجع به هنر صحبت کن. تو باید هویت و فرهنگ ملی خودت را بشناسی….

با شناخت کم و بیشم از فرهنگ باشکوه ایران رفته‌رفته عــلاقــه‌ام بــه فرهنگ و تاریخ وطنم بیشتر و بیشتر شد

 تا جایی که در کـــتــاب “در فــاصـلــه دو نقطه….!” بـه جرأت می‌نویسم: تصویر کردن تخت جمشید تنها اشاره به تاریخ نیست. بازگو کردن افسانه یک عشق اسـت. عـشـق مـن بـه وطـنـم.” (2)

نگار جاویدان، 1372، 140 در 140

سرزمین بیگانه، 1342، 100 در 63                                                            مرز سوختن، 1347، 70 در 70

در نوجوانی عشق به ایران زمین را از استاد ابراهیم پورداوود آموختم و سرمشق و هدف زندگی ام قرار دادم. از سیمین بهبهانی جرأت را، از طاها بهبهانی تعادل، از پرویز کیمیاوی سادگی و خلاصه گویی، از احمد شاملو و شعرش به کار گرفتن ابعاد لایتناهی، 

از عباس کیارستمی ریتم در نقاشی را، 

از محمود دولت‌آبادی فضاسازی وخلاصه‌گویی، 

از فریدون مشیری دوستی و رفاقت به معنای اخص کلمه، از دکتر پرویز ناتل خانلری آگاهی از فرهنگ جهانی و نثر ناب، از فروغ فرخزاد شفافیت شکننده‌ی‌واژه‌ها، 

از سهراب سپهری فروتنی و خلاصه زیستن، از شفیعی کدکنی روانکاوی مردمان،

 از بیژن مفید فریب ندادن و فریب نخوردن را، از احمد محمود سادگی و صفا، 

از اخوان ثالث نیاز به زیبایی و زیبا زیستن را،

 اما یکی از این بزرگانِ گمنام پدرم بود که نه شعری گفت، نه اثری نقاشی کرد ولی از همان

 کودکی عشق به سرزمین، پاسداشت پیشینیانم و 

«نگاه کردن» را به من آموخت که اولین درس نقاشی است.  (3)

خوش‌نویسی، 1345، 59 در 42

در سال 1324 خانواده به تهران نقل‌مکان کرد، و درودی پس از گرفتن دیپلم خود به خواهرش در پاریس پیوست

و در دانشگاه هنر بوزآر به تحصیل هنر پرداخت. سپس برای آموختن رازهای آمیختن درست رنگ‌ها

به پایتخت بلژیک رفت و یک دوره‌ی ویترای در آکادمی سلطنتی بروکسل گذراند

 و به دنبالش برای گذراندن تاریخ هنر در مدرسه لوور به پاریس بازگشت.

در این میان در چندین نمایشگاه گروهی نقاشی شرکت کرد

و چند جایزه‌ را از آن‌ِ خود ساخت. نخستین نمایشگاه فردی او در سال 1337 در میامی امریکا

و نخستین نمایشگاه فردی‌اش در ایران در سال 1339 در تالار فرهنگ برگزار شد.

سنگ، برگ، خاک، 1355، 120 در 80

پایداری، 1346، 89 در 118

تلاش ۱۳۶۵؛ ۹۲ در ۶۵

گریز، ۱۳۵۴، ۱۱۸ در ۷۲                                                                           رستن به این گونه ۱۳۵۱؛ ۱۴۰ در۱۴۰ُ

درسال 1347 به سفارش شرکت آی.تی.تی که لوله کشی نفت آبادان به ماهشهر را به عهده داشت، تابلوی نفت ایران را کشید. تابلویی که تصویر آن  با تیراژى چند میلیونی در مطبوعات مهم امریکا از قبیل لایف، تایمز، نیوزویک، و…  به چاپ رسید.

 رگ‌های ما، رگ‌های زمین، (تابلوی نفت) 1348، 105 در 80

 احمد شاملو نام «رگ‌های زمین، رگ‌های ما» را بر این شاهکار نهاد

و در 1352 شعری برای او سرود که در سطوری از آن می‌گوید:

 «پیش از تو

صورتگران

بسیار

از آمیزه‌ی برگ‌ها

آهوان برآوردند…

تو خطوط شباهت را تصویر کن…

فریاد را تصویر کن….

عصر مرا تصویر کن…

عمر مرا تصویر کن…

تمامی الفاظ جهان را در اختیار داشتیم

و آن نگفتیم

که به کار آید

چرا که تنها یک سخن، یک سخن، در میانه نبود

آزادی!

ما نگفتیم

تو تصویرش کن»

در بلندای معبر خاموشی، 1355، 122 در 98

با موفقیتش در هنرها، دست به ماجراجویی تازه‌ای می‌زند. در 1345 برای آموختن کارگردانی و تولید برنامه‌های تلویزیونی به انستیتیو آر.سی.ال نیویورک می‌رود. در نیویورک با پرویز مقدّسی که در رشته کارگردانی سینما و تلویزیون تحصیل می‌کرد آشنا می‌شود و با او ازدواج می‌کند و با هم به ایران بازمی‌گردند.

درّودی به همراه همسرش در سازمان تازه تاسیس تلویزیون در سمت تهیه‌کننده و کارگردان برای مدت 6 سال به فعالیت پرداخت. حاصل این فعالیت تهیه و کارگردانی بیش از80 فیلم مستند تلویزیونی موفق از هنرمندان ایران و جهان بود. پس از مرگ همسرش در 1364 به کار نقاشی و به نمایش گذاشتن اثارش ادامه می‌دهد و ثابت می‌کند که هنرمندی خستگی‌ناپذیر است.

مرثیه آب، به یاد پرویز، 1376، 92 در 65

فعالیت خستگی‌ناپذیر درودی در حوزه‌ی هنر باعث شد که دانشگاه صنعتی شریف

 از او دعوت کند تا به عنوان استاد افتخاری، به آموزش تاریخ و شناسایی هنر در این دانشگاه بپردازد

و تاکیدش به دانشجویانش همیشه این بود که «علم و صنعت از هنر و زیبایی‌شناسی جدا نیست.» (4)

جاودانه خلیج فارس، 1364، 92 در 66

در گفت‌وگویی که به مناسبت نمایشگاه نگاهی به آثار ایران درودی به نام «جاودانه خلیج فارس» در سال 1387

در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می‌شود در باره‌ی عشقش به پاریس که در آن به «یک نقاش خارجی در پاریس» نامدار می‌شود

و به گونه‌ای خانه‌ی دومش بوده است و در آن زمان بیشتر کارهایش هنوز در آنجا نگاه داشته می‌شد سخن می‌گوید: «:”در این سال‌ها چه به عنوان دانشجو، چه به عنوان رهــگـذر و بـالاخـره به عنوان مقیم،

همیشه شیفتگی خاصی به این شهر که پر از جاذبه های هنری و فرهنگی است، داشته‌ام.

در این شهر شیرین‌ترین و تـلـخ تـریـن روزهـای زنـدگی‌ام را گذرانده‌ام. معماری و

به خصوص نظم شهرسازی آن را دوست‌میدارم و همیشه چیزی از زیبایی در آن کشف مــیکـنـم.

سـالهـا در قـسـمـت‌های مختلف این شهر آتلیه داشته‌ام و در دوره‌های مختلف در آن کار کرده‌ام. … عجیب اینجاست که وقتی در پاریس نقاشی مـی‌کـنم رنگ خاکستری آسمان

و رنگ صورتی رنگ پریده غروب‌های آن به نقاشی‌هایم رخنه می‌کند.

سرد، 1362، 73 در 62                                                                                  وهم، 1362، 56 در 49

گرچه پاریس با این همه زیبایی هرگز مثل شهر یزد با آن بادگیرها و کوچه‌های مسقفش یا اصفهان با گنبدهای سینه ریزوارش

 به زیر پوست من راه پیدا نمیکند. حتماً ریشه‌های هویتم، بر شیفتگی و جاذبه‌ها، غلبه دارد… “

گل عشق در کویر، 1351، 100 در 81

فیروزه ایران، 1370، 46 در 38

«اکثر نقاشی‌های دوره یخبندان‌ها را در پاریس کار کرده‌ام… این دوره‌ای است که ایران را ترک کردم. پدر و همسرم را از دست دادم. در ایران جنگ بود. به گفته‌ای دیگر، آنها نه از ترس‌های ناشناخته که از واقعیت تلخ زندگیم سخن می‌گویند.

عروس خاطره، 1993، 92 در 73

 به زلالی یک عشق، 1356، 183 در 297

“در نهایت، نگاه من به انسان است که قادر است جهان را از عشق خود سرشار کند.

گرچه انسان به ندرت در نقاشی‌هایم حضور عینی پیدا میکند. سعی دارم از بینظمیها به نظم برسم و از آشفتگیها به تعادل و سپس این نظم بی‌نظمی را رنگ‌آمیزی کنم تا به دنیای خاص خودم برسم. تعبیر شما را

در تسلط آسمانِ سرنوشت‌ساز، منکر نیستم، امااضافه میکنم انسان می‌باید در نهایت، توانایی‌ها و سرشت خود را بشناسد

و در مقابل مقدرات زمینی یا آسمانی، تسلیم نشود. ….من دنیا را از ورای چشمانم، از ورای حسهایم زندگی می‌کنم. وقتی تصمیم می‌گیرم نقاشی کنم وقتی است که چیزی گلویم را میفشارد. دلهره‌ها شروع میشود، سنگینی فریادهای خفه شده‌ام را در قفسه سینه‌ام احساس می‌کنم. …خودم از نقاشی‌هایم نمی‌ترسم،

 اما تحمل سردی برخی از کارهایم نیز برایم سخت است.” (5)

سقف بلند پر نقش، 1351، 100 در 89                                                                                       گذر، 1352، 80 در 60

چشم شنوا ۱۳۸۲؛ ۱۳۰ در ۹۷

برداشت نور ،1372 75 در 100

خورشید شکسته، 1372، 130 در 90 

رنگ را از متن زندگی جدا نمی‌دانم چراکه اگر رنگ را از آن بگیری، گویی عشق را از آن گرفته‌ای. نور برای من بسیار مهم است و فکر می‌کنم از معدود برگزیدگان خداوند هستم که نور را در قلب آدمیان دیده است. از آنجایی که زندگی را فشرده و خلاصه می‌بینم، هیچ رنگ خاصی را بر رنگ دیگر ترجیح

نمی‌دهم و همه‌ی رنگ‌ها برایم شریفند. (7)

اشراق، 1371، 101 در 60

برگزاری 60 نمایشگاه فردی و شرکت در بیش از 200 نمایشگاه گروهی در نقاط مختلف جهان، انتشار مقاله‌ها و نقدهای پژوهشی و هنری در مطبوعات ایران، ایراد سخنرانی درمراکز فرهنگی و هنری دنیا، تهیه و کارگردانی بیش از 80 فیلم مستند تلویزیونی از هنرمندان ایران و جهان، نگارش و انتشار کتاب زندگینامه خودنوشت «در فاصله‌ی دو نقطه…!»

حاصل بیش از 50 سال فعالیت همه جانبه‌ی او در عرصه‌ی

هنر امروز ایران است. فعالیت‌‎هایی که در کنار نشست‌وبرخاست

 با بزرگانی چون آندره مارلو، سالوادور دالی، ژانکوکتو، آنتونیو رودریگز و دیگران

و به ویژه بیان یگانه‌ی او در نقاشی؛ او را یکی از مهم‌ترین نقاشان ایران و جهان کرده است.

(برگرفته از سایت ایران درودی که گفته‌های افراد نامبرده در باره‌ی او را هم می‌توان در آن یافت.)

در همان گفت‌وگو به مناسبت نمایشگاه «جاودانه خلج فارس» خود می‌گوید: « چه خوب که در ۷۰ سالگی به جای تکرار خودم وارد دوره جدیدی شده‌ام.

همیشه از اینکه خودم راتکرار کنم واهمه داشته‌ام. گرچه برخی

 از آدم‌ها تفاوتی بین دوره رنگ‌های سرخ، مانند “از اینگونه رستن” و دوره سفید،

یخبندان‌ها، مانند “چهارسوار مرگ” نمی‌بینند، ولی من می دانم که نحوه نگرشم در هر لحظه در حال تغییر و تحول است.

 این دوره جدید در واقع نتیجه گیری از سال های عمر یک نقاش است

 امروز محکم تر از همیشه نقاشی میکنم و به این کارهای حقیر و ناروا می‌خندم.

نقاشی، اجر صبوری و تحمل و ایمان به کارم را به من باز 

می‌گرداند..”

طغیان کویر، 1387، 135 در 135

“به زندگی، به زیستن و رستن ارج می‌نهم و مرگ را پایان تمام دردها و تولد دیگر می‌دانم، اما معتقدم در سخت‌ترین لحظه‌های زندگی

انسان می‌باید سرش را بالا نگاه دارد.

سلطه‌ی بودن 1359، 195 در 296                                                                     لبریز جان، 1373، 100 در 81

« فکر می‌کنم گاهی آسمان بر من رشک می برد که این گونه محکم و مبارز، در مقابلش ایستاده‌ام.

کسانی که به زندگی و انسان، عشق می‌ورزند، از خاکستر خودشان دوباره متولد می‌شوند، شاید من از این دست آدم‌ها باشم. برای رسیدن به مرحله‌ای که اکنون رسیده‌ام

تنها حربه ام صداقتم بوده است و در این

 راه هرگز از آشکار کردن ضعف‌ها،کوتاهی نکرده‌ام.

موزه هنرهای معاصر تهران، موزه هنرهای زیبای کرمان، کاخ موزه سعدآباد، کاخ صاحبقرانیه، موزه ایکسل بلژیک و موزه هنرهای معاصر نیویورک از جمله مکان‌هایی‌ست

 که در کنار مجموعه‌داران سرشناس، آثار ایران درّودی را در گنجینه خود دارند.

در جایی نوشته: «برخی از درها باید بسته بمانند برخی از رازها را نمی‌باید گشود؛ آنان که می‌باید بدانند، دانسته‌اند و آنان که می‌خواهند بدانند، راه دانستن را خواهند یافت» ولی نقاشی‌هایم، بازتاب ذهنیاتم هستند به عبارتی دیگر نقاشی هایم نتیجه ی زندگی من هستند، نه تمامی زندگی.» (8)

        خزانه اسرار، 1388، 125 در 65                                                                   محرم راز، 1364، 65 در 81

آخرین پروژه‌ی او بازگشایی موزه‌ای با هزینه‌ی شخصی و اهدای 150 اثر خود به آن،

او را پس از 56 سال به سرزمین مادری‌اش کشانده است.

«در واقع این جاودانگی نیست که می‌خواهم به آن برسم

 آرزوی من این بوده است که عشقم را به این سرزمین بی‌واسطه نثار کرده و 

به نوعی، سپاسمندی خودم را ابراز کنم. در تصورم این چیزی نیست 

مگر اینکه همگی آثارم را در قالب موزه‌ای به او اهدا کنم. 

به همین خاطر راه‌ها را کوتاه می‌کنم تا ساده‌تر و 

خلاصه‌تر به خاکی برگردم که از اوآمده‌ام. … برگ سبزی تحفه‌ی درویش.» (10)

«همواره در زندگی مجبور بوده‌ام خود و توانایی‌هایم را 

در ارتباط با خواسته‌هایی که داشته‌ام، ارزیابی کنم و در همین چارچوب

 یکی از خصوصیاتم این بوده که فوق‌العاده زندگی را دوست دارم.

 با رو‌دررویی با بیماری سرطان، مرگ را تجربه کردم و آنرا معجزه‌ی زندگی‌ام دانستم. 

از همین روست که معتقدم نوع نگاه ما به زندگی 

است که بر توان‌های ما می‌افزاید. … به آنانی که از زندگی ناامیدند می‌گویم 

مگر از موهبت زنده بودن برخوردار نیستید؟ (12)

 بودن یا نبودن، 1371، 81 در 100

انسان نتیجه‌ی نحوه‌ی اندیشیدنش است. حال که زندگی ما را به مبارزه طلبیده، باید خود را مجهز کنیم و همه چیز را از نو بسازیم. در این راه آنچه بیش از همه اهمیت دارد، همانا هدفمند بودن زندگی انسان است. در باور من، هر سختی تجربه و درسی است که باید از آن آموخت. انسان هدفمند، نه نا امید می‌شود، نه از مبارزه بازمی‌ایستد (12)

1337 (1958)- مرکز هنرهای میامی بیچ

1337 (1958)- دانشگاه کلمبیا، آمریکا.

1338 (1959)- هتل هیلتون، تهران

1338 (1959)- تالار فرهنگ ، تهران.

1338 (1961)- انجمن ایران و امریکا ، تهران.

1340 (1961)- تالار فرهنگ ، ایران.

1342 (1963)- موزه ایکسل، بروکسل.

 1343 (1964)- گالری سنتاماریا پیزا، میلان.

1343 (1964)- گالری بورکز، تهران.

 1344 (1965)- انجمن ایران و آمریکا، تهران .

 1348 (1969)- گالری نگار ، تهران.

 1349 (1970)- هتل هیلتون، تهران.

 1349 (1970)- دانشگاه صنعتی شریف، تهران .

 1351 (1972)- انستیتو گوته ، تهران .

 1352 (1973)- گالری «اسپس 2000 » نیویورک.

1352 (1973)- انستیتو گوته، آبادان ، شیراز ، مشهد، اصفهان.

1352 (1973)- گالری دروآن، پاریس.

1352 (1973)- گالری آرتیوم آرتیست ،ژنو.

 1353 (1974)- گالری 21، زوریخ.

1353 (1974)- شرکت ملی نفت ایران ، آبادان.

1353 (1974)- دانشگاه فردوسی مشهد.

 1354 (1975)- گالری درّودی، تهران.

 1354 (1975)- گالری دروآن ،توکیو.

1354 (1975)- گالری «لاگالریا» ، مکزیکوسیتی .

1355 (1976)- گالری اریتاژ، تورنتو.

 1355 (1976)- موزه ی هنرهای زیبا، مکزیکوسیتی .

1355 (1976)- دانشگاه فردوسی مشهد.

1355 (1976)- دانشگاه اصفهان.

1355 (1976)- آبادان، شرکت ملی نفت ایران .

 1355 (1976)- تلویزیون ملی ایران ، شیراز .

 1355 (1976)- گالری الکساندر، تهران .

1357 (1978)- باشگاه نخست وزیری تهران.

 1357 (1978)- هتل انترکنتیناتال ، ژنو.

1361 (1982)- گالری موت ، ژنو.

1366 (1987)- گالری بایول، پاریس .

1367 (1988)- سالن رولان گاروس ،پاله دوشایو ، پاریس .

1367 (1988)- استودیو “کیو”، نیوجرسی .

1367 (1988)- گالری آرت دکور ، واشنگتن دی . سی .

1368 (1989)- فرست کردیت بانک، لوس آنجلس .

1370 (1991)- مرکز فرهنگی M.O.R.C ، A پاریس .

 1370 (1991)- بنیاد فرهنگی ایران، دوسلدرف.

1371 (1992)- مجموعه فرهنگی آزادی ، تهران .

1371 (1992)- گالری سپهری،تهران

1373 (1994)- گالری 54، نیویورک

1373 (1994)- سازمان ملل، نیویورک

1374 (1995)- نگارخانه برگ، تهران.

1378 (1999) – گالری « حوریان» سانفرانسیسکو.

1378 (1999)- دانشگاه « ویرجنیا تک » ویرجنیا، امریکا.

1378 (1999)- دانشگاه U.C.L.A.  لس‌آنجلس.

1381 (2002)- خانه هنرمندان ، تهران .

1381 (2002)- موره هنرهای معاصر ، اصفهان .

1382 (2003)- گالری پگاه ، کرمان

1387 (2008)- موزه هنرهای معاصر ، تهران

1388 (2009) – گالری شیرین

1391 (2012) – خانه‌ی هنرمندان

1391 (2012) – فرهنگسرای مهر

1392 (2013) – موزه‌ی هنرهای معاصر –  در مراسم رونمایی پانزدهمین چاپ کتاب در فاصله‌ی دو نقطه…! نمایش آثار ایران درّودی متعلق به گنجینه‌ی موزه

نمایشگاه گروهی :

بیش از 200 نمایشگاه گروهی درکشورهای ایران ، فرانسه ، بلژیک ،سویس، امریکا، مکزیک ، ژاپن استرالیا و همچنین نمایشگاهایی با هنرمندان ایرانی در ایران ، فرانسه ، امریکا ،کانادا ، مونوکو ، آلمان و امارات متحده عربی .

فعالیت در سایر زمینه‌ها :

از سال 1964- عضو کنگره ی بین المللی هنرمندان و منتقدین ریمنی . وروکیو ، و سان مارینو ، ایتالیا.

از سال 1967 تا 1972 – تهیه کننده و کارگردان 1900 دقیقه فیلم مستندو برنامه ی تلویزیونی برای تلویزیون ملّی ایران، تحت عنوان «شناسایی هنر» .

1968 – کارگردان فیلم مستند  « بی ینال ونیز » به مدت 55 دقیقه .

از سال 1970 تا 1972 –  استاد میهمان دانشگاه صنعتی شریف.

از 1970 تا 1972 برای تدریس  « تاریخ و شناسایی هنر».

سلسه سخنرانی‌های درباره  «نقاشی»  و «نقش زن در تاریخ و هنر» معاصر ایران و هم چنین درباره کتاب «در فاصله دو نقطه …!»  که از زندگینامه هنرمند است .

سخنرانی‌ها در باره “هنر ایران:”

1998- انجمن فرهنگی ایرانیان مقیم بلژیک، بروکسل، کتابخانه مرکز مطالعات ایران ، لندن .

 1999- دانشگاه «ویرجینیا تک» – ویرجینیا

1999 – دانشگاه «یو . سی . ال . ای»

1999 – «انجمن سخن» – لوس‌آنجلس

1999 – «دانشگاه لوس‌آنجلس»

1999 – «دانشگاه برکلی» – سانفرانسیسکو

1999 – «انجمن سخن» – سانفرانسیسکو

1999 –  «انجمن متخصصین» – کالیفرنیا

1999 – «انجمن خیریه فرهنگی کهریزک» – لوس‌آنجلس

1999 –  «انجمن فرهنگی ایرانیان» – سکرمنتو

1999 –  «انجمن فرهنگی ایرانیان» – نیو جرسی

پژوهش درباره‌ی  «هنر هخامنشیان » چاپ در مجله سخن و نگین 1346 و 1347.

سلسه مقالات و نقد درباره ی نقاشی و مجسمه‌سازی درمطبوعات ایران .

 انتشارات: 

 1973- ایران درّودی ( آثار نقاشی 1352-1338 ) چاپ اول – ناشر: مولف .

1976- ایران درّودی ( آثار نقاشی 1352-1338 ) چاپ دوم – ناشر: انتشارات امیر کبیر .

 1996- در فاصله ی دو نقطه … ! زندگینامه نقاش به قلم خود او –  ناشر: «نشر نی»

2004- چشم شنوا (آثار نقاشی) –  ناشر: مولف

2014- در فاصله ی دو نقطه … !  چاپ شانزدهم

فیلم‌هایی که در مورد ایران درّودی ساخته شده است:

فیلم «مستند درباره نمایشگاه ایران درّودی در موزه‌ی هنرهای معاصر تهران» – کارگردان حسن امامی

فیلم «چه شگفت است عشق، که هم درد است و هم مرهم» به کارگردانی بنکدار و علیمحمدی

فیلم «ایران درّودی،نقاش لحظه‌های اثیری» – کارگردان بهمن مقصودلو

فیلم «ایران درّودی» – کارگردان مستانه مهاجر

فیلم «زن، نور، نقاشی» – کارگردان محمود شکراللهی

فیلم رونمایی پانزدهمین چاپ کتاب «در فاصله‌ی دو نقطه…!»

منابع:

وب‌سایت ایران درودی

ایران درودی: هنرمند پایان‌ناپذیر، نوشته‌ی شمسی شاهرخی در Persian Tribune

گفت‌وگو با ایران درودی: خودم از نقاشی‌هایم نمی‌ترسم،

جهان آرمانی نقاش صاحب سبک معاصر در گفت‌و گو با ایران درودی، پژمان موسوی، روزنامه شرق

پاورقی‌ها:

1) گفت‌وگو با ایران درودی: خودم از نقاشی‌هایم نمی‌ترسم،

2) همانجا.

3)جهان آرمانی نقاش صاحب سبک معاصر   پژمان موسوی، روزنامه شرق

4) ایران درودی، هنرمند پایان ناپذیر، نوشته‌ی شمسی شاهرخی، Persian Tribune

5) گفت‌وگو با ایران درودی: خودم از نقاشی‌هایم نمی‌ترسم،

5) همانجا.

6) وب‌سایت ایران درودی

7)جهان آرمانی نقاش صاحب سبک معاصر در گفت‌و گو با ایران درودی، پژمان موسوی، روزنامه شرق

8) گفت‌وگو با ایران درودی: خودم از نقاشی‌هایم نمی‌ترسم،

9)جهان آرمانی نقاش صاحب سبک معاصر در گفت‌و گو با ایران درودی، پژمان موسوی، روزنامه شرق

11) همانجا.

12) همانجا.

(به نقل از : tavoosonline.com)

مطالب مرتبط

1. گفتگویی با نقاش لحظه‌های اثیری: ایران درودی