مروری بر بهترین آثار پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو یکی از بزرگ‌ترین نقاشان قرن بیستم و البته تاریخ است. این نقاش اسپانیایی به‌عنوان یکی از پدیدآورندگان سبک کوبیسم شناخته می‌شود و نقاشی‌هایی که در این سبک پدید آورده است را می‌توان به‌جرأت در زمره‌ی بهترین نقاشی‌های تاریخ به حساب آورد. در راستای نمایش‌دادن بهترین نقاشی‌های بهترین نقاش‌های تاریخ، این بار به سراغ آثار پیکاسو رفته‌ام. در ادامه به همراه یکدیگر نگاهی خواهیم داشت به بهترین و معروف ترین نقاشی های پیکاسو.

نقاشی گرنیکا

گرنیکا 1937

گمان می‌کنم هیچ فهرستی از نقاشی های پیکاسو پیدا نشود که بهترینِ آن‌ نقاشی گرنیکا نباشد. گرنیکا نام شهری در شمال اسپانیا است، شهری که در خلال جنگ داخلی اسپانیا در آوریل 1937 توسط نازی‌های آلمانی و فاشیست‌های ایتالیایی و به درخواست ناسیونالیست‌های اسپانیایی بمباران شد. پیکاسو با توجه به همین بمباران و وضعیت حزن‌آور مردمان آن، این نقاشی را خلق کرد و توجهات بسیاری از انسان‌های جهان را معطوف به شهر گرنیکا کرد.

پیکاسو در حال کشیدن گرنیکا

تفاسیر بسیار زیادی تا کنون از این نقاشی ارائه شده. در این نقاشی یک گاو وجود دارد و یک اسب، که هر دو در فرهنگ اسپانیایی بسیار مورد توجه هستند. برخی اعتقاد دارند که گاو موجود در این نقاشی نشانه‌ای از فرانکو است، و دلیل خونسردی گاو نیز بی‌اهمیتی این کشتار برای او، که البته همان فرانکو باشد، است.

وجود ترس و بی‌رحمی در نقاشی در کنار سیاه‌وسفید بودن آن و البته نوزادی که در آغوش مادر وحشت‌زده‌اش قرار دارد همگی این نقاشی را به اثری خاص مبدل کرده‌اند. بسیاری نقاشی گرنیکا از پیکاسو را بهترین نقاشی ضد جنگ تاریخ می‌دانند.

2. دوشیزگان آوینیون

یکی از شاهکارترین و بدیع‌ترین نقاشی های پیکاسو قطعاً همین نقاشی است. بسیاری برآن اند که آن‌چه که پیکاسو را مشهور ساخت و موجب شد که از او به عنوان یکی از بهترین نقاشان تاریخ یاد شود همین نقاشی است. جالب است بدانید که این نقاشی در دوران جوانی پیکاسو یعنی در سال 1907 کشیده شده و حدود 9 ماه پیکاسو را به خود درگیر کرده است. بسیاری این نقاشی را از جمله نخستین نقاشی‌ها در سبک کوبیسم می‌دانند.

دوشیزگان آوینیون نشان‌دهنده‌ی 5 فاحشه از یکی از فاحشه‌خانه‌های شهر بارسلون اسپانیا است. این نقاشی در دورانی که آفریده شد، یک نقاشی به شدت رادیکال به شمار می‌آمد. خود پیکاسو اذعان داشته که در خلق این نقاشی تا حد زیادی مدیون علاقه‌اش به هنر آفریقا است. جالب است بدانید که در سال 1916 که نقاشی به نمایش درآمد توسط بسیاری از کارشناسان به عنوان یک نقاشی حاوی عناصر بی‌اخلاقی شناخته شد.

تأثیر بسیار زیاد این نقاشی بر هنر قرن بیستم را به هیچ عنوان نمی‌توان انکار کرد. این نقاشی نیز نقاشی‌ای است که اگر فهرستی از بهترین آثار پیکاسو گرد آورده شود، محال است نامی از این نقاشی در آن آورده نشود.

3. نقاشی سه نوازنده

نقاشی سه نوازنده از پیکاسو – 1921

قاشی سه نوازنده یکی از مشهورترین نقاشی های پیکاسو است. این نقاشی درواقع یک نقاشی از مرحله‌ی دوم کوبیسم یعنی کوبیسم مصنوعی است؛ مرحله‌ای که در آن استفاده‌ی بسیاری از رنگ‌ها می‌شود.

جالب است بدانید که نقاشی سه نوازنده یک نقاشی نیست و در واقع دو نقاشی است که هر دو نیز در سال 1921 آفریده شده‌اند.

نسخه‌ی دیگر نقاشی سه نوازنده به عنوان یکی از بهترین آثار پیکاسو

4. زن گریان

نقاشی زن گریان از پیکاسو – 1937

یکی دیگر از معروف ترین نقاشی های پیکاسو که در این نوشتار معرفی می‌شود نقاشی زن گریان است. این اثر هنری، که مربوط به سال 1937 است، یکی دیگر از نقاشی‎هایی است که مدل آن معشوقه‌ی پیکاسو یعنی دورا مار بوده است. این نقاشی در سبک کوبیسم بوده و وحشت و اضطراب را به نمایش می‌گذارد. محال است فهرستی از بهترین آثار پیکاسو گرد آورده شود و اثری از نقاشی زن گریان در آن نباشد.

5. نقاشی نقاش و مدلش از پیکاسو

این نقاشی نیز یکی از شاهکارترین نقاشی های کوبیسم است. در سمت چپ نقاشی، مدل که یک زن برهنه است حضور دارد و در سمت راست نقاش با یک تخته‌رنگ یو شکل. هر دوی این افراد، هم نقاش و هم مدل، بخشی از بدن‌شان در تاریکی یا همان وضعیت خاکستری قرار دارد. گفتنی است که این نقاشی در سال 1927 خلق شده است.

6. گیتاریست پیر

این نقاشی مربوط به دورۀ آبی پیکاسو است. گیتاریست پیر، که در سال‌های 1903 یا 1904 آفریده شده نشان از افسردگی و حزن پیکاسو در آن دوران به سبب فقر و خودکشی کاساگماس، دوست‌اش، دارد و دلالت دارد بر پیرمردی گیتاریست در وضعیتی حزن‌آور و ماتم‌زده. جالب است بدانید که در سال 1998 پژوهش‌گران از یک دوبین مادون قرمز استفاده کردند و دیدند که در پس پشت تصویر، یک تصویر از یک زن وجود دارد.

زنِ موجود در نقاشی گیتاریست پیر

نقاشی گیتاریست پیر را می‌توان مشهورترین نقاشی پیکاسو در دوران آبی معرفی کرد.

7. نقاشی برهنه برگ‌های سبز و نیم‌تنه از پیکاسو

این نقاشی نیز مربوط به سال 1932 و مری ترز والتر است. چند دهه است که بسیاری از کارشناسان نقاشی برای تفسیر و برداشت معنای آن به بن‌بست خورده‌اند و هیچ‌یک نتوانسته‌اند تفسیری قانع‌کننده از آن به دست دهند. به‌جرأت می‌توان گفت که هنوز هیچ‌کس نمی‌داند که این نقاشی پیکاسو بر چه چیزی دلالت دارد. گفتنی است که این اثر هنری در سال 2010 با قیمت 106.5 میلیون یورو فروخته شد.

8. دختر در برابر آینه

یکی دیگر از نقاشی های پیکاسو که دلالت بر یکی از معشوقه‌های او – ماری ترز والتر – دارد همین نقاشی است. دختر در برابر آینه نشان‌دهنده‌ی دختری با نصف صورت زرد و روشن در برابر آینه‌ای با تصویر تیره و سیاه است. تفاسیر بسیاری از این نقاشی وجود دارند. برخی اعتقاد دارند که این نقاشی دلالت دارد بر تغییر ماری از دختری معصوم به زنی دنیوی و آگاه از جنسیت خود. برخی دیگر اعتقاد دارند که این قسمت زردرنگ صورت ماری در این نقاشی نشان‌دهنده‌ی روزها و لحظات خوشی است که با پیکاسو سر کرده و در عوض قسمت تیره نشان می‌دهد که ماری تصویری تیره و منفی از خود در ذهن دارد. این نقاشی به عنوان یکی از بهترین آثار پیکاسو مربوط به سال 1932، یعنی زمانی که ماری معشوقه‌ی پیکاسو بود، است.

9. نقاشی دورامار و گربه

دورامار و گربه نقاشی‎ای است که پیکاسو از معشوقه‌ی خود دورامار کشیده. این نقاشی یکی از شاهکارترین آثار پیکاسو به شمار می‌رود. جابه‌جا شدن دهان و بینی و چشم و گوش و استفاده‌ی عالی از رنگ‌ها آن را به یکی از بهترین نقاشی های کوبیسم تبدیل کرده‌اند. گفتنی است که این اثر هنری در سال 1941 خلق شده است.

10. نقاشی رؤیا

رؤیا نقاشی‌ای است که عشق و شهوت در آن حضور دارند. پیکاسوی 50 ساله در سال 1932 این نقاشی را از روی معشوقه‌ی جوان‌اش، ماری ترز والتر، کشید. از جمله مواردی که در ارتباط با این نقاشی بسیار قابل توجه اند یکی تضاد شدید رنگ‌ها و دیگری وجود یک آلت مردانه روی صورت مدل است. بسیاری اعتقاد دارند که این آلت در واقع آلت خود پیکاسو است که به‌صورت کج‌شده روی صورت زن وجود دارد. جالب است بدانید که نقاشی رؤیا پس از آن که آسیب دید و سپس مورد تعمیر واقع شد، در سال 2013 با رقمی معادل 155 میلیون دلار به فروش رفت.